Команда саунд дизайнеров состояла из восьми человек, главным из которых был Роб Блэйк. Они хотели использовать великие основы Mass Effect 1, добавив больше звукового развития, обратной связи для игрока и глубины звуковым системам. Также планировалось повысить точность и четкость звуков, но сохранить согласованность со вселенной Mass Effect.

BioWare понимала важность звука и поддерживала усилия звуковой команды. Поэтому, чтобы внести множество улучшений в звук, команда очень тесно работала с другими отделами, иногда напрямую интегрируясь в другие команды.

Mass Effect 2 — гораздо более мрачная и жестокая игра, чем первая часть, поэтому было сложной задачей добиться этого другого ощущения, сохраняя при этом согласованность с первой частью. Но на самом деле самые большие проблемы были связаны с фундаментальными изменениями в технологиях и команде по сравнению с ME1.

Mass Effect 2 не был продолжением с точки зрения звука. Аудиосистема была полностью изменена, и основным инструментом стал служить Wwise от Audiokinetic, поэтому все ресурсы, технологии, инструменты и системы пришлось внедрять заново. Команда воспользовалась этой возможностью, чтобы переработать практически весь звук в игре; от сил и оружия до музыкальной системы и озвучки персонажей. Это было довольно сложное мероприятие, и первый год Роб Блэйк провел в одиночестве, создавая основу для проекта, прежде чем его звуковая команда приступила к работе в течение последних восьми месяцев производства.

У BioWare была большая команда: Роб в качестве руководителя, девять штатных саунд дизайнеров, аудиопродюсер Марван Одех, пара аудиопрограммистов и ещё несколько специалистов по обеспечению качества звука. Такой размер команды был необходим для создания звука к 60 уровням, 150 роликам, 20000 анимациям разговоров, 32000 строкам диалогов и примерно к 40 часам игрового процесса до уровня качества, которого они хотели достичь. Крупномасштабные ролевые игры, которые они делают в BioWare, требуют, чтобы команды такого размера добивались достойного качества, не тратя годы на их завершение.

Работа была разделена по «отделам», а звуковые дизайнеры распределены по разным направлениям, чтобы максимально повысить производительность и ответственность. Из-за большого размера игр студии BioWare старается сосредоточить людей на определенных областях для каждого проекта, но следят за тем, чтобы они никогда не попадали в разработку нескольких игр одновременно. Делать людей счастливыми очень важно для того, чтобы они хорошо работали, поэтому студия всегда стремится дать людям то, что они хотят.

Основные инструменты команды — всем известные Pro Tools, Soundforge, плагины Waves и Native Instruments, Camel Audio Alchemy и Albeton Live. У каждого саунд дизайнера также была пара компьютеров, система 5.1 и множество рекордеров и микрофонов.

При озвучивании финального босса, Протожнеца, его звук был разделён на три категории: движение, оружие и голос. Что касается звуков движения, многие уровни сервоприводов и гидравлики были вырезаны для каждой анимации босса. Ключом к этой работе было прохождение всей шины через автоматический формантный фильтр. Это объединило слои в более цельный звук, который казался единым, а не армией маленьких роботов. Он также добавил в звук столь необходимый органический элемент. Оружие было создано с использованием большого туманного горна в качестве основного элемента. Этот тон прорезает любой микс и дает естественное ощущение приближения к гигантской машине. Что касается его голоса, тот же горн был растянут во времени до тех пор, пока он не стал очень зернистым и синтетическим, а затем пропущен через формантный фильтр, чтобы придать ему качество человеческого голоса.

Цель при создании звуков существ заключалась в том, чтобы избежать эффекта «сэндвича с животными», характерного для многих многослойных образцов, и создать уникальные, связные звуки. С этой целью саунд дизайнеры выполняли вокализации, которые затем редактировали и обрабатывали. Более роботизированные или синтетические голоса создавались с помощью синтезаторов, отредактированных соответствующему состоянию или анимации.

Звуки биотики были почти полностью созданы из синтетических источников. Команда хотела добиться более мягкого и тонального звука, но все же с достаточным воздействием, чтобы прорезать микс.

Основная часть тональных элементов была создана с помощью субтрактивного синтеза. Большая часть характера звука возникла из-за резкого растяжения и подачи синтетических звуков. Поскольку биотические силы — это эффекты искажения пространства и гравитации, с творческой точки зрения команда хотела, чтобы это звучало так, как будто биотические эффекты искажают окружающую среду. Хороший пример этого — когда игрок использует умение «Бросок», где есть быстрая фильтрация нижних частот на визуальном эффекте размытия, исходящем от игрока.

Звуки основного орудия были созданы с использованием комбинации гранулярного синтеза, спектрального размытия, реальных орудий и записей автомобилей. Самые важные вещи, которые команда добавила в конце, это выброс пара, когда оружие израсходовало свой термозаряд, а также звук боеприпасов, который усиливается, когда у игрока заканчиваются заряды. Это помогло игровому процессу, давая игроку звуковую обратную связь.

BioWare создали собственную интеграцию Wwise в Unreal, поэтому Роб Блэйк работал в тесном сотрудничестве с аудио программистом Дэвидом Стритом, чтобы разработать все инструменты, которые использовались в Unreal. Такие вещи, как излучатели звука, его громкость, музыкальная система, система фоули, система графического интерфейса и т. д. — всё это нужно было переделать для работы с Wwise. Они были созданы так, чтобы их можно было легко и быстро использовать, с гибкостью, позволяющей реализовать все безумные идеи звуковых дизайнеров.

Роб спроектировал структуру проекта Wwise специально для большой команды, поэтому в итоге они получили огромное количество рабочих единиц Wwise (более 300 в иерархии актеров и микшеров), но в конечном итоге у них почти не было конфликтов. Разделение рабочих единиц по «дисциплине» и обеспечение единообразия во всех областях Wwise значительно упростили навигацию по контенту.

Джереми Войло, саунд дизайнер, ответственный за фоули, рассказывал, что для Mass Effect 2 было записано много оригинального звука, и фоули не стали исключением. Чтобы смоделировать футуристические материалы в игре, они обратились к различным видам спортивного снаряжения. Защитное снаряжение, такое как бронежилеты для мотоциклов, хоккейные наплечники и олдскульные лыжные ботинки, придают приятное ощущение «тряски», соответствующее типам брони в игре. Они также записывали с близкого и дальнего ракурса, смешивая их во время изменения ракурсов в игре. Это красиво сгладило переходы.

При таком большом количестве разных планет и рас один из наиболее важных факторов — действительно дать каждой среде свое собственное оригинальное звучание. Нужно учитывать историю как доминирующих видов, так и диких животных в целом, а также технологии, вооружение, транспортные средства и любые другие аспекты, которые могут повлиять на атмосферу в мире. Придумать столько вариаций было непросто, но интересно. Звуки техники и индустрии, вероятно, были самой большой группой звуков, но с такими разнообразными и детализированными гонками это был отличный источник вдохновения. Например, кроганы — большая грубая раса воинов, но не самая технологически продвинутая. Подход к их родному миру был более скудным и грязным. Старая техника, громкое шипение труб и более тёмный тональный элемент, чем, например, у кварианцев, которые происходят из более технологически продвинутого мира. Гладкий графический интерфейс, более чистая и менее «шумная» атмосфера помогли противопоставить эти две расы.

Такой же подход применялся к остальным локациям в Mass Effect 2. Омега — темное место; она полна воров и наемных убийц и существует далеко за пределами закона. Идея создания такой планеты заключалась в том, чтобы придать ей больше решимости. Тёмная тяжелая музыка, играющая сквозь стены, споры и выстрелы вдалеке, разбивание бутылок и подозрительные торговцы — всё это добавляет мрачности. Однако такое место, как Цитадель — полная противоположность. Яркие мерцающие тона, которые исходят от множества рекламных объявлений, а также более приятная музыка для магазинов и продавцов — вот некоторые из вещей, которые помогли придать Цитадели более гостеприимный и приятный вид.

Ну что, друзья, надеюсь, вы все словили ностальгию и побежали перепроходить легендарную трилогию, только в этот раз обращая внимание на саунд дизайн. Ведь после того, как мы начинаем слушать, звук в игре преображается и усиливает погружение. Но перед тем, как бежать устанавливать игру…

Обязательно подписывайтесь на рассылку, куда будут приходить всякие ништяки и новые статьи!

Будем рады видеть вас на наших каналах:

Ютуб: https://www.youtube.com/c/antonbooster

Телеграм: https://t.me/boostersound

Инстаграм: https://www.instagram.com/anton_booster/

https://www.instagram.com/kao.fries/

Увидимся в следующей статье!

Ваши Антон и Алёна :)

Источник и основа статьи: https://designingsound.org/2011/01/24/exclusive-interview-with-the-sound-design-team-of-mass-effect-2/